那一年 汪苏泷 汪苏泷2023世纪派对广州站repo

总算去看了汪苏泷2023《世纪聚会》演唱会（北京站）。

关于“汪苏泷”这三个字，这是近些年来出现在我微博上最多的名子。我刚做了一个小统计，以《世纪聚会》广州站的2023/8/12向前数，过去的365天，我一共发了关于汪苏泷长长短短的85条微博，平均每4天要絮叨一次。这一数目，已远远超越了我仍然以来的本命四月天。其实我也可以把它归结为，泷哥今年真的是太能产粮啦，整了两张专辑，还有一场《大娱乐家》线上音乐会，反观老年团，他就是直至去年才营业啊那如何办。

不料，在《世纪聚会》演唱会结束后的庆功宴，当我挪到音乐经理胡皓（乐乐）那一桌敬酒的时侯，乐乐突然给我来了一个灵魂叩问：小樱老师，你明天给我老实交待，究竟你如今最爱的歌手，是汪苏泷还是四月天？

这……别问！很可怕！我干了！

我确实难以以冷静客观来评价这场演唱会。当开场曲《大娱乐家》的间奏响起，汪苏泷缓缓地唱出，“你晚上早起面目模糊，几乎不存在”，他此刻的舞台衣着和《大娱乐家》封面里类似，其实只是无意之举，但在我看来，这是一种无声的执拗。

五年前一而再再而三延后，最后只能被封存的世界，汪苏泷活生生地给它透出来一束光。而当我身边的乐迷跟随一起大重唱“你是大娱乐家，你娱乐你们”的时侯，我又被卷入了另一种情绪的洪流。作为专辑制做团队一份子，我有幸见证着那些歌最初的模样，从一个概念到一个动机，再到配着吉他的简单demo，最后一版又一版的作曲渐渐丰腴，到明天，得以成为全场听众就能把自己注入的海洋。流行音乐就是这样，它是一个与梦想有关的行业，成就着歌手本人在舞台上的梦想，也承载着台下千千万千人的梦想。我们在歌曲里吸取勇气，对抗生活在苦闷与无趣之间的摇摆。我至今偿还楚地记得，第一次领到泷哥刚才揭晓的《大娱乐家》的demo，我正在楼下菜市场卖菜，即使没有“你倒垃圾穿白色网袜戴黑色假发”那么浮夸，但也是蓬头垢脸、踢着鞋子、穿着袖口毛茸茸的T恤，一看到有新demo来了，我赶快放下手里的塑胶袋，拿出麦克风，把自己和现实世界隔绝开来，并确认《大娱乐家》本家就在这儿。但我不曾想到，得足足等了两年，我们才得以在同一个空间里，一齐高唱“为我击退潜意识黑暗大野狼”。在整首《大娱乐家》里，我都是恍惚的，仍然到下一首《大好光阴》我才稍为缓过来，确认此刻的我正身处于以前热烈期盼过的未来。

所以，假若你真的要我问我，汪苏泷的演唱会如何样，我会如此讲：

汪苏泷2023《世纪聚会》演唱会，其实是去年“最好看”的演唱会。

我晓得“好看”是一个稍为会被嫌弃没有“个性”的形容词。但我确实没有找到比“好看”更合适的。如同在所有演唱会观演之前，我就会事前在同学圈常规晒票。可这一次，我发完同学圈后，直接就有一位不晓得何时加上的牛叔牛姐（应当是前年郎朗来北京弹《哥德堡》时候，专营古典音乐市场的黄牛吧……）过来问我：有没有票？提早就让我感遭到演唱会场馆外的热烈气氛。听众们用脚投票，市场是最好的验金石，你说汪苏泷演唱会好不好看？

好看的首要标准是有你们想听的歌。

出道13年，发表个人创作专辑10张，还有其余洒落在各处的OST、单曲等多不可数，汪苏泷从出道时起便用一首接一首试听量破亿的畅销大金曲，稳健地走在通往国民级男歌手的康庄大街上。就像我们常说的，全球的文明古国里，只有中华文明未曾间断；这么，自2010年起，同期涌现的华语歌手里，出道即颠峰且以后仍然在通往一个又一个颠峰，始终保持海拔4500米以上的——就是汪苏泷。

于是，当演唱会步入集体追忆part时，我偷偷打量了坐在我后面的女孩。她的手机台布，是她和她先生以及她几个月大的Baby的照片。当《小星星》前奏响起，那位女孩一边高举手机拍摄下这一幕，一边小声地对着手机的话筒说：我的青春又回去了！想必那位女孩一定是早早地安顿好家小，并嘱咐了要给自己的小孩子喂哪些辅食、晚上睡着前要喝多少毫升的蜂蜜，再来到舞会的现场。我相信她不是特例。这就是名副虽然的“世纪聚会”。

说来亦有趣。樱太和我同去，在回去的路上，她说：汪苏泷的歌真的就是集体追忆，从中学生时代开始，仍然看到如今。我纠正她说：汪苏泷即将出道、第一张专辑是2010年，那会儿我们都打算要离婚了，哪是哪些中学生时代。樱太表示惊讶：啊？那为何我仍然认为汪苏泷是我读书时侯听的歌啊？这记忆如何都串了？我说：没办法，由于汪苏泷确实出道得够早，比我们小的同事都是听他的歌长大的，久而久之就营造了一种错觉，一种甜蜜的、让视线模糊的光晕。当你们在说汪苏泷是自己的青春期记忆时，你不自觉地也产生了这些约定俗成的印象投射。你这个啊，是典型的认知错位，英文叫bias。没事，不是病，不须要治。

要叫做“最好看”，那其实除了只有世纪金曲大表演唱。汪苏泷的《世纪舞会》是毫无疑惑的，去年我所看过的最富叙事感的演唱会。

其实在好多人眼里，演唱会就是把歌手最受欢迎的歌都掏出来唱唱就完事儿了。但我并不这样觉得。就像四月天的信条——“演唱会是专辑的延展”，既然我们的专辑，每一张都有鲜明的主题，都各自打造了独一无二的情绪或故事；这么，演唱会作为歌手的最极至抒发，让听众们在150分钟里沉溺其中那一年 汪苏泷，随着音乐或喜或悲，如何能不承当歌手抒发的功效？

以四月天为例，她们用《诺亚方舟》、《人生无限公司》书里了演唱会叙事的典范，甚至直接把演唱会的串场VCR拍成了大影片；但在2023年的《好好好想看见你》里面，她们主打的是跟你们碰面，因而大大弱化了专辑中的故事线设计。至于其他歌手的演唱会，包括我很喜欢的陈粒《洄游》，指出的是美学气氛等，其他歌手也没大都没把心思放到了这方面。于是，汪苏泷的《世纪聚会》在“演唱会叙事”上，于同期演唱会相比，凸显出了舍我其谁的出类拔萃。

作为《21世纪罗曼史》的专辑主题演唱会，并在某程度上延续了两年前无法如愿的《大娱乐家》大巡游，你也许会发觉《世纪聚会》上有好多跟专辑对应的明线。演唱会的开头，汪苏泷所扮演的娃娃“罗曼甜心”从玩具鞋厂的流水线上突然苏醒，毫无征兆地被抛向世界危险丛林——在《21世纪罗曼史》里，描写这一场景的歌曲就是开篇曲《大裂》。专辑中，罗曼甜心在人间一趟，感受各类人类的情感，像《为什么伤心仍然在重播》是系统卡bug出不去，这点又在《世纪聚会》里做了平移；当罗曼甜心收获了一份“恋爱蓝皮书”，并把“人类”总结为《恋爱植物》时，演唱会上则开启了另一端副本，给到玩家的是《虚拟恋爱手册》。为何演唱会要以《大娱乐家》作为开场曲，虽然也是像《红楼梦》里的《好了歌》，作为先知式的提纲挈领出现，喻示着娃娃未来会遭到到的命运。通过歌单设计、舞台装置、舞美视觉、转场VCR等综合表现手法，《世纪聚会》延续着专辑里所说的故事。

但，如今是2023年。我们在前几年绕了如此多的远路、以及一而再地走失以后，总算要到了要碰面的时刻，我们应当开心一点，快乐一点。哪怕发表于2022年的《21世纪罗曼史》和2020年的《大娱乐家》，它们的底色都是惨剧。但这一刻，演哪些都要夸张，唱哪些都要激昂，所以，我们赶紧盖住旧模样，换上新头像，用的、粉粉的糖果色去打扮这个世界，共赴这场期盼已久的晚宴。

为此，你可以选择像我一样带着放大镜去察觉整场演唱会的故事线，也可以顺水而下，把自己完全交付给音乐。诸如在开场的第一part，在《大娱乐家》之后，听着《大好岁月》、《得奖的是》、《全城热恋》，你可以丝毫不理会那些歌里代表了罗曼甜心新生的喜悦，你把它们当成是正常演唱会都要劲歌热舞的大秀就行。从第二part的悲伤情歌开始，《眼泪落下之前》、《为什么伤心仍然在重播》……汪苏泷借此展示罗曼甜心独自一人来到世界后孤寂的内心，你同样也可以就当“第一part太热闹了，如今肯定要来点苦情歌”看看。接出来，汪苏泷又把素龙公仔请到台上，还有VCR故事线里的小熊公仔，这种玩伴都为罗曼甜心带来了抚慰，这些遍布了陪伴感甜蜜的气氛，也带出了汪苏泷六年前这些镌刻在诸多人青春期里的金曲：《不分手的恋爱》《后会无期》、《有点甜》、《小星星》……既为了回应你们的集体追忆，又让整个演唱会的叙事合理而不变得跳脱，当然，你也可以小声地喊出爷青回就已足够。后来，又由于个别缘由，罗曼甜心变回黑压压一个人，并被玩具鞋厂捉住回收，汪苏泷带出的是《大我年代》、《对话》、《不服》等饱含棱角冲撞的歌曲。

故事的最后，GIVELOVEA，罗曼甜心也在万众期盼下再度苏醒，演唱会步入情绪的最低点。汪苏泷挂上声码器，再度回到舞台，带来remix版的《虚拟恋爱手册》和全新编曲的《万有引力》，以一气呵成的/曲调，连同《告别前要唱歌》，象征着罗曼甜心新的生命。安可之前，屏幕上亮出“爱让一切复活”，先是汪苏泷重现名场面“三寻宝藏”，显然是由于北京的听众太热情了，汪苏泷还跑去了跟的相反方向；轻快的《一笑倾城》之后，用雄伟的进行曲《娱乐世代》作为结束曲，在“蹦蹦跳”里达到了演唱会的情绪最低点，全场到此结束。

虽然在此之前，我已被剧透歌单，也明白《娱乐世代》在此处的要义，但在现场，汪苏泷不断地跟你们说着再会，音乐停止，却又再一次响起，“蹦蹦跳，心蹦蹦的跳”，我体会着自己内心巨大的兴奋。我想起2020年那一年，这首歌反复打磨了超过半年的这些日子，当时的世界似乎是静止的，但汪苏泷仍然执著地唱出“手举高能被你看见，呼唤我炽热的燃烧”，像是朝着两年后的明天弯弓搭箭。这是一种约定。《娱乐世代》放在这儿也有了崭新的意义。哪怕我们遇见了如何的困难，也要深信这是彼此倒数的时刻，下1秒，脑海中排练无数回的场景，定会出现。

演唱会散场时，还有一段VCR。原先，演唱会里的我们都在一个巨大的娃娃机里，舞台上的“汪苏泷”和他身后两个耸立的罗曼甜心一样，都是娃娃。素龙、舞蹈艺人所扮演小熊那一年 汪苏泷，都是他的公仔同伴，而我们都是这场属于公仔聚会的一员。在最后的VCR里，真实世界的“汪苏泷”向你们道谢。这显然属于元表述（meta-），《大娱乐家》线上演唱会里致敬的《楚门的世界》也属于元表述的一份子。这一份心思呈现的时侯，恐怕你们早已在退场的路上，但故事必须说完才完整，如同汪苏泷的专辑必需要有10首歌才完整一样。

以上所述的故事线，和《21世纪罗曼史》里罗曼甜心的一生悬命一样，你同样也可以把这归为隐藏情节就好。来《世纪聚会》，你不须要任何的负担，把它当作一场纯粹的、超好看的演唱会即可。就像汪苏泷在时所说，“今晚有看到自己想听的歌吗？有听到好看的秀吗？和你们的互动有趣吗？有没有感遭到一丝的感动呢？对于我来说，以上四个，就是一场好的演唱会的标准了”。想听的歌、好看的秀、好玩的互动具有高优先级，娱乐你们是演唱会的首要任务。

去年的演唱会市场，各家都在互动上下足马力，借此回应球迷们数年不见的期盼。作为大娱乐家本家，汪苏泷在演唱会上的互动绝对是史诗级的，比圈内公认的“天团”五月天（这title陈绮贞封的）更富娱乐性。

汪苏泷全场的都超有梗不提，就说演唱会点唱互动环节的设计，先是在国民大金曲集体追忆part把情绪铺垫到位了（也是跟上面演唱会叙事腰线做一区隔），之后开始了你们喜闻乐见的“我划你猜”环节，由汪苏泷从本场的惊喜乐曲里进行比划，由现场被cue到的辛运球迷来猜，猜中者获得歌曲+1且有独唱机会。作为兼有综艺天王身分的汪苏泷，他一定是当下华语歌坛所有歌手里最擅长干这事儿的人，我很难用语言描述，不妨请你们去瞧瞧上海场“汪苏泷被男粉叫儿子”这个热搜话题下的视频片断，体会一下汪苏泷面对突发性状况仍然能把氛围都给hold住的绝妙才气。

另外值得一提的是，汪苏泷真真的是绝对的唱将。演唱会整场，从唱跳到大情歌，汪苏泷唱足3个小时（day2是3小时10分钟），没有半点花假。不说气息、音准这种基础得不能再基础的问题了，汪苏泷的演唱表现力是超一线男歌手水准，从powerlovesong到neo-soul、R&B、dance-pop，全线驾驭。和我同去的乐评人陈小君是第一次看汪苏泷演唱会，他跟我说，这几年在唱片里、在综艺上始终都看到汪苏泷，但第一次看泷哥的现场，才发觉汪苏泷原先是不折不扣的大vocal！

至于演唱会上的各类彩蛋，那就真的是数不胜数了。《为什么伤心仍然在重播》，代表了罗曼甜心的汪苏泷虽然仍然被困在一个三维空间，你回头去翻下《难过重播》的单曲封面；《得奖的是》的报纸头版头条藏着《21世纪罗曼史》最原本的概念预热海报；《全世界陪我抑郁》的VJ是“银河铁道之夜”，虽然也callback了《登陆计划》里的《睡前故事》、《银河》；还有《演员得自我修养》，故意把“的”搞成“得”，不是为了呼唤的得地警员，包括你看见那本书上的中文书名，“foronthetable”，气死。

（此图必须放大观看）

诶，对了对了，演唱会最开头的那种拉白色条幅，“恭喜汪总全款拿下世纪聚会北京会场”，这个特别有汪苏泷个人色调的土味设计，从“八百万的硬汉”开始就未有缺席。但这儿也可以透漏一下，这是汪苏泷在做《21世纪罗曼史》专辑的时侯，关于罗曼甜心和娃娃机，就有想要付诸实践的桥段。那会儿在开专辑讨论会，就说：大家看过那个鞋厂没有，保工保产按量完成订单，出货的时侯都要搞一个条幅的，诶尤其是福建人啊，肯定看过，她们广州的鞋厂最喜欢搞这套了。所以，我们罗曼甜心大货出厂的时侯，也要拉一条条幅！！后来，《21世纪罗曼史》的快闪娃娃机及其罗曼甜心娃娃确实是在广州佛山的某玩具厂里订制完成，当时有没有拉条幅我不知道，但在演唱会上，总算是拉了的。这些埋梗，很汪苏泷。

所以你说，集体追忆金曲大表演唱+各类装置极尽设计的舞台+悉心编排的叙事感歌曲+歌手本人强悍演技+如假包换综艺真人秀现场+莱西度的舞台演出信息量，这样算不算是“最好看”？

我第一次看汪苏泷的演唱会，是2017年的“莱芙”tour，在上海的保利戏院。那会儿，也唱《大好光阴》，许诺着跌跌撞撞但一定要和你们一起分享。而今回首，那只是属于汪苏泷的“大好光阴”的一个切块，汪苏泷还有大段大段的演艺生涯等待开启。过去十多年持续的灿烂，某程度上会掩藏掉一个事实：汪苏泷才不过是一个三十岁出头的“年轻歌手”，而演唱会现场的观众也还都还正处在青春年华。无论是歌手还是观众，都还要相互撕扯羁绊绵长的时光。

SO，What'sthenext，汪苏泷？